淮安新闻网讯（记者 叶列 通讯员 朱友光）市区喧闹的大治路上，省淮海剧团从外面看显得很安静，剧团的荷芳剧院已经成为很多外地宾客的必到之地。许多年来，看原汁原味的淮海戏，是淮安人招待客人的一道精美的文化大餐，淮海戏已成为淮安一张有地域特色的文化名片。

在淮海剧团一个办公室里，一件夹克，一顶深色鸭舌帽，魏佳宁许多年不变的风格一如往常。一盏茶，一支烟，三十年的风雨兼程如蒙太奇镜头般历历重现。

第一次登台

1978年，当时只有16岁的魏佳宁进入省淮海剧团，成了剧团的一名丑行演员。

“那时候还是个孩子，学艺老实说是为了混口饭吃，能有份工作。”回忆当初，魏佳宁说，作为长子，当时的愿望仅是走进社会，减轻父母经济上的压力。在那个古装戏刚解放、观众如潮的年代，每天演出结束，有的演员早早进入了梦乡，有的喝酒解乏，有的打牌取乐，惟有魏佳宁常常拿着书认真翻阅着。一份强烈的自尊，让魏佳宁害怕自己落后别人，他特别能吃苦，演出时也格外用心。

随着团一边学习一边苦练，平淡的日子一天又一天，但第一次登台演出的场景，仍让魏佳宁一生铭记——《芦花淀》一剧中，魏佳宁演一个国民党匪兵，放火烧老百姓房子，从上场门开始举火把跑到下场门，一个 “龙套”般的过场，却让他格外兴奋，“当天下午早早就把妆画好在那候着，演完妆不想卸，恨不得留在脸上，有点紧张，但更多是兴奋。”

这样的认真和努力，旁人都看在眼里，省淮海剧团名丑杨云发先生为他勤学苦练的精神感动了，在一次演出时决定收他为徒弟。

第一次获奖

第一次参加了淮阴地区首届青年演员大奖赛，《催租》中魏佳宁出众的表演，让他在当地13个县区中的众多青年演员中脱颖而出，赢得了一等奖的第一名，头一次拿奖的他感觉飘飘然了。

“了不得了，十几岁的人么，尾巴翘起来了，看到老师不大理会，看见同事不大理睬，自己把自己当成明星了。”魏佳宁说，一次，剧团演出传统剧目《三拜堂》，剧中有一个重要角色属“方巾丑”。杨先生为了提携弟子，便假装身体不适，让徒弟来演这个角色。年轻气盛的魏佳宁认为自己已经可以取代师傅演大戏，上了台便得意忘形，任意发挥，完全把剧中的人物放到了一边，结果可想而知。

尽管如此，师傅并没有正面批评他。一次，在师傅的生日宴会上，酒过三巡、菜过五味，大家坐下来聊天，师傅问：“佳宁啊，师傅今天做的几个大菜觉得怎么样，好吃吗？演戏和做菜一样，盐放多了咸，盐放少了无味，你的那个戏恐怕是属于盐放多了，拿捏得不准确，或者说故意撒盐，你想把人齁死呀？”另一种苦口婆心的说教，让魏佳宁的心灵震撼了。从那以后，他也真正认识到对待演出需要怎样严谨的态度。

时间可以让人和事物发生质的改变，数十载的历练，魏佳宁终于幻化成蝶。他先后获江苏省戏剧节、中国艺术节、中国戏剧节优秀剧目、优秀表演等多项大奖。他在《豆腐宴》中出色地扮演麻大叔一角，荣获第二十三届中国戏剧梅花奖，成为淮安首个梅花奖得主，也是淮海戏剧种第一位梅花奖得主。

第一次为师

“很多年轻人不喜欢淮海戏，说它很土，其实淮海戏就是因为土才显现出其艺术魅力。淮海戏生长在农村，它的语言、表演等都有着浓厚的乡风野趣和爽朗明快、清新生动的美学风格。”魏佳宁说，正是极其浓郁的乡土气息和民间色彩，让淮海戏具有独特的艺术价值。

由于年龄的关系，魏佳宁在“台前”的同时，渐渐也转入了“幕后”，剧团里带的几十个年轻弟子，让他依稀想到了自己的少年时光。 对他们，魏佳宁有句箴言：练功、排戏，与纷纷扰扰的外面世界必须有一面心墙相隔,只要心里爱着淮海戏，生活的内容就是这么简单。

谈淮海戏的传承，魏佳宁有着自己的心得，“传承，不仅是剧种表演风格、戏剧特征各方面的言传身教，更多的是传承淮海戏人的一种精神，这比教剧目更重要，都讲德艺双馨，如何让演员思想上达到艺术表现上的相应水准，这尤为重要。”

这么多年，戏剧事业的发展和社会进步一样，起伏跌宕，蜿蜒曲折。可无论戏剧如何低迷，魏佳宁一直在坚守。他说，这么多年来，有许多次机会可以离开，但是，师傅的教诲和影响已深入骨髓，他已离不开淮海戏，淮海戏就是他的人生。

淮海戏：戏曲剧种。主要流行于江苏北部的连云港市、宿迁市及淮安、盐城的北部城乡。源于海州、灌云、沭阳一带流行的“拉魂腔”，因以板三弦伴奏，又称“三刮调”。早期是沿门说唱民间故事的“门头词”，清道光十年(1830)后，艺人自由结班发展成为打地摊演出的小戏。淮海戏以沭阳方言为标准音，并结合兼顾附近的泗阳、海州乡音。海戏唱腔明快豪爽，乡土气息浓厚，以板式唱腔为主，兼唱部分民间小调。